Kalem ve Piksel: Geleneksel ve Dijital İllüstrasyonun Birleştirilmesi II. Geleneksel ve dijital illüstrasyonun birleştirilmesinin avantajları III. Geleneksel ve dijital illüstrasyonun birleştirilmesinin dezavantajları IV. Geleneksel ve dijital illüstrasyon iyi mi birleştirilir V. Geleneksel ve dijital illüstrasyonu birleştirmeye yönelik araçlar VI. Geleneksel ve dijital illüstrasyonun birleştirilmesine ait örnekler VII. Geleneksel ve dijital illüstrasyonun birleştirilmesindeki eğilimler VIII. Standart Sorular X. Kaynaklar Hususiyet Dijital İllüstrasyon İllüstrasyon Kalem ve Piksel Geleneksel İllüstrasyon Vektör İllüstrasyonu Kullanımlar – Marketing materyalleri – Çocuk kitapları – Çizgi romanlar – Ürün tasarımı – Simgeler Stiller – Düz – Realist – Karikatür – Stilize edilmiş – Minimalist Aletler – Adobe Illustrator – Hasıl olmak – Photoshop – Ressam – Mürekkep manzarası Avantajları – Ölçeklenebilir – Etkileşimli – Tekrarlanabilir – Özelleştirilebilir – Taşınabilir Dezavantajları – Oluşturulması zor olabilir – Pahalı olabilir – Süre alıcı olabilir – Sınırlayıcı olabilir – Elastik olmayabilir II. Geleneksel ve dijital illüstrasyonun birleştirilmesinin avantajları Geleneksel ve dijital illüstrasyonun […]
Mizah Animasyonu: Dinamik Hareketle Karikatürleri Yükseltmek Mizah animasyonu, seyirci için hafifçe ve keyifli bir tecrübe yaratmak için gülmece kullanan bir animasyon türüdür. Karikatürler, çoğu zaman onlarla dalga geçmek için kullanılan insanların yahut nesnelerin abartılı temsilleridir. Mizah animasyonu ve karikatürler birleştirildiğinde, bir mesajı mizahi ve akılda kalıcı bir halde iletmek için kullanılabilecek kuvvetli bir görsel ortam yaratabilir. Mizah animasyonunun müessir olmasının birçok sebebi vardır. Birincisi, gülmece her kültürden ve geçmişten insanoğlunun anlayabileceği evrensel bir dildir. İkincisi, gülmece engelleri yıkmaya ve seyirci ile animasyonun mevzusu içinde bir bağ duygusu yaratmaya destek olabilir. Üçüncüsü, gülmece karmaşa kavramları daha erişilebilir ve anlaşılması daha basit hale getirmeye destek olabilir. Mizah dolu animasyonlar yaratmakla ilgileniyorsanız, adım atmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak, animasyon prensiplerini iyi anlamanız icap eder. İkinci olarak, karikatür çizebilmeniz icap eder. Üçüncü olarak, gülünç fikirler üretebilmeniz icap eder. Temelleri iyi anladıktan sonrasında değişik teknikler ve stiller denemeye başlayabilirsiniz. Mizah animasyonu mevzubahis […]
Çizim Derinliği: Mürekkepte 3B Efektler Yaratma Teknikleri Derinlik çizimi, iki boyutlu bir yüzeyde üç ebat yanılsaması yaratmak için kullanılabilen bir tekniktir. Bu, gölgelendirme, görüş açısı ve kısaltma şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir. Derin çizim önemlidir bu sebeple sanat eserinizi daha realist ve ilginç hale getirmeye destek olabilir. Ek olarak, öykü anlatımında ve öteki çizim türlerinde fazlaca etken olabilen bir alan ve derinlik duygusu yaratmaya da destek olabilir. Sanat eserinizde derinlik yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. İşte birkaç ipucu: Gölge ve vurgu yanılsaması yaratmak için gölgelendirmeyi kullanın. Nesnelerin uzaklaşıyormuş şeklinde bir yanılsama yaratmak için görüş açısı kullanın. Nesnelerin seyirciye daha yakın olduğu yanılsamasını yaratmak için kısaltmayı kullanın. Derinlik çizerken kaçınmanız ihtiyaç duyulan birtakım yaygın yanlışlar şunlardır: Oldukça fazla gölgelendirme kullanmayın. Bu, sanat eserinizin bulanık ve gayri muayyen görünmesine niçin olabilir. Oldukça fazla görüş açısı kullanmayın. Bu, sanat eserinizin çarpık ve realist olmayan görünmesine niçin olabilir. Oldukça fazla kısaltma kullanmayın. Bu, sanat […]
Sokak Lambası Serenatı: Şehirlerin Romantik Tarafını Eskiz Olarak Çizmek Streetlight Serenade: Sketching the Romantic Side of Cities, Amerikalı sanatçı ve yazar Mark Hearld'ün bir kitabıdır. 2015 senesinde Thames & Hudson tarafınca yayınlanmıştır. Kitap, Hearld'ün 1990'ların başından beri yarattığı kent manzaraları çizimlerinin bir koleksiyonudur. Hearld'ün çizimleri çoğu zaman kurşun kalem ya da kömürle yapılır ve geceleri kent sokaklarının güzelliğini ve atmosferini yakalar. Hearld, kitapta eskizlerini yaratma periyodunu konu alıyor ve ek olarak sanatın şehirlerdeki rolünü tartışıyor. Sokak sanatının daha canlı ve yaşanabilir bir kentsel ortam yaratmaya destek olabileceğini korumak için çaba sarfediyor. Streetlight Serenade: Sketching the Romantic Side of Cities, güzel çizimleri ve şehirlerde sanatın rolüne dair düşündürücü içgörüleri sebebiyle methiye aldı. Kitap, “sanat, kentler ve ikisinin kesiştiği noktayla ilgilenen hepimiz için kesinlikle okunması ihtiyaç duyulan bir kitap” olarak adlandırıldı. Streetlight Serenade: Şehirlerin Romantik Tarafının Taslakları hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, kitabın internet sayfasını şu adresten ziyaret edebilirsiniz: www.markhearld.com/streetlight-serenade. Kent […]
Simyaya II. Simya III. Simyanın İlkeleri IV. Simyanın Araçları V. Simya Dönemi VI. Simyasal Sembolizm VII. Simyasal İksirler VIII. Simya Felsefe Taşı IX. Simyanın Uygulamaları Sıkça Sorulan Sorular Antet Hususiyet Simya Maddenin dönüşümünün incelenmesi İllüstrasyon Bir fikri ya da sahneyi görsel bir halde temsil etme sanatı Şaheser En yüksek kalitede olduğu kabul edilen bir sanat eseri Dönüşüm Bir durumdan diğerine geçme dönemi Görsel sanatlar Çizgiler, şekiller, renkler ve dokular benzer biçimde görsel öğeler kullanılarak yaratılan sanat II. Simya Simya, Orta Asır ve Rönesans süresince uygulanan bir protobilimdir. Metallerin dönüştürülmesi, felsefe taşının yaratılması ve ölümsüzlük arayışıyla ilgiliydi. Simyanın kökleri eski Mısır ve Yunanistan'a kadar uzanır. Bu kültürlerde simya, evrenin doğasını anlamanın ve tabiat güçleri üstünde denetim sahibi olmanın bir yolu olarak görülüyordu. Orta Asır süresince simya hem Hıristiyanlar bununla birlikte Müslümanlar tarafınca uygulanıyordu. Hıristiyan simyacılar simyanın, kurşunu dibine çevirebildiği ve bütün rahatsızlıkları iyileştirebildiği söylenen felsefe taşını yaratmak için kullanılabileceğine inanıyorlardı. Müslüman […]
Çizgilerle Hikaye Anlatımı: İllüstrasyonlarda Anlatı Akışı Yaratmak İllüstrasyon, öykü bahsetmek için kuvvetli bir araçtır. İllüstratörler, görseller ve kelimeler kullanarak her yaştan okuyucunun hayal enerjisini yakalayabilecek canlı ve ilginç hikayeler yaratabilirler. İllüstrasyonda öykü anlatımının en mühim yönlerinden biri, bir anlatı akışı yaratmaktır. Bu, illüstrasyonların tutarlı bir öykü bahsetmek için beraber emek vermesi ve okuyucunun hikayeyi bir resimden diğerine kolayca takip edebilmesi gerektiği demektir. İllüstrasyonlarda ifade akışı yaratmanın birçok yolu vardır. Bir yol, parça süresince tutarlı bir illüstrasyon stili kullanmaktır. Bu, bir devamlılık duygusu yaratmaya destek olacak ve okuyucunun hikayeyi takip etmesini kolaylaştıracaktır. Anlatı akışı yaratmanın bir öteki yolu da çizimler için tutarlı bir düzenlilik kullanmaktır. Bu, çizimlerin her sayfada benzer biçimde yerleştirilmesi ve çizimlerin boyutunun ve şeklinin tutarlı olması gerektiği demektir. En son, okuyucunun hikayeyi anlamasına destek olmak için muhtelif teknikler kullanarak anlatı akışı yaratabilirsiniz. Sözgelişi, öykü ile alakalı ek data sağlamak için başlıklar, konferans balonları ve öteki metinleri kullanabilirsiniz. Okuyucunun […]
“Soyut Gerçeklikler: Temsili Olmayan Sanatla Duyguları Iktibas” anahtar kelimesini arayan kişiler muhtemelen soyut sanat terimi ve bunun duyguyu aktarmak için iyi mi kullanılabileceği hakkındaki daha çok informasyon edinmeye çalışıyordur. Sanatçıların soyut sanat yaratmak için kullandıkları değişik teknikleri anlamakla ilgileniyor olabilirler ya da kendi yaratıcı projeleri için esin arıyor olabilirler. Bu anahtar kelime, soyut sanatın temellerine aşina olan sadece mevzu hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen kişiler tarafınca kullanılma olasılığı yüksektir. Sanat zamanı ya da sanat teorisi öğrencileri olabilirler ya da yalnızca muayyen bir sanat türü hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. “Soyut Gerçeklikler: Temsili Olmayan Sanatla Duyguları Iktibas” anahtar kelimesi, sanatçıların soyut sanatı duyguyu aktarmak için kullandıkları değişik yolları tartışan bir blog yazısı ya da yazı için iyi bir uyumdur. Yazı, soyut sanatın zamanı, sanatçıların soyut sanat yaratmak için kullandıkları değişik teknikler ve soyut sanatın duyguyu aktarmak için kullanılabileceği değişik yollar hakkındaki informasyon içerebilir. Yazı ek olarak sevinç, keder, […]
Dijital çizimde yumuşak odak, dijital çizimde bulanık ya da odak dışı bir efekt yaratmak için kullanılabilen bir tekniktir. Bu efekt, incelikli, resimsel bir efektten daha trajik, imgesel bir efekte kadar muhtelif değişik görünümler yaratmak için kullanılabilir. Dijital çizimlerde yumuşak odak elde etmenin birçok değişik yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır: Bulanıklaştırma aracını kullanma Bir katmanın opaklığını ayarlama Gauss bulanıklaştırma filtresinin kullanması Lens bulanıklığı filtresinin kullanması Bu yöntemlerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Bulanıklaştırma aracı, yumuşak odak efekti oluşturmanın süratli ve basit bir yoludur, sadece bulanıklık miktarını denetlemek zor olabilir. Bir katmanın opaklığını ayarlamak, bulanıklık miktarını denetim etmenin daha duyarlı bir yoludur, sadece vakit alıcı olabilir. Gauss ve lens bulanıklaştırma filtreleri, yumuşak odak efekti oluşturmanın etken yollarıdır, sadece görüntüye eserler de ekleyebilirler. Dijital çizimlerde yumuşak odak elde etmenin en iyi yolu, değişik şekilleri deneyip sizin için en iyi kararı veren yöntemi bulmaktır. Dijital çizimlerde yumuşak odak elde […]
Mimari zarafet, binalarda çoğunlukla burun kıvırılmayan bir özelliktir. Görsel bir zevk duygusu yaratan güzellik, nispet ve uyumun birleşimidir. Bir bina zarif olduğunda, parçalarının toplamından daha fazlası benzer biçimde görünür. Her kültürden ve çağdan insana hitap eden zamansız bir özelliğe haizdir. Taslak çizmek, binaların zarafetini yakalamanın mükemmel bir yoludur. Değişik fikirleri ve kompozisyonları süratli ve basit bir halde keşfetmenizi sağlar. Ek olarak, mimari fikirlerinizi başkalarına iletmek için taslak çizmeyi kullanabilirsiniz. Bu yazı size mimari zarafetin genel bir görünümünü ve binaların zarafetini iyi mi çizeceğinizi sunacaktır. Mimari zarafetin değişik unsurlarını, binaların zarafetini yakalayacak biçimde iyi mi çizileceğini ve mimari fikirleri iletmek için çizimin iyi mi kullanılacağını tartışacağız. Ek olarak çizim becerilerinizi geliştirmenize destek olacak birtakım ipuçları ve egzersizler de sunacağız. Bundan dolayı talep eder yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir mimar olun, bu yazı binaların zarafetini iyi mi çizeceğinizi öğrenmenize destek olacak. Mimari Zarafetin Unsurları Mimari zarafete katkıda bulunabilecek birçok değişik […]
Canlı Çizim Ustalığı: Başlangıçtan İleri Seviyeye İlerleme Canlı model çizimi, canlı bir insan figürünü çizme sanatıdır. Bütün sanatçılar için temel bir beceridir ve çizim becerilerinizi muhtelif şekillerde geliştirmek için kullanılabilir. Bu yazıda, doğru malzemeleri seçmekten emek verme alanınızı kurmaya kadar canlı model çiziminin temellerini ele alacağız. Ek olarak, orantı temellerinden gölgelendirme ve jest benzer biçimde daha gelişmiş tekniklere kadar insan figürünün iyi mi çizileceğine dair ipuçları vereceğiz. İster yeni süregelen talep eder ileri ölçüde bir sanatçı olun, bu yazının size destek olacağını umuyoruz. Canlı model çizimi nelerdir? Canlı model çizimi, canlı bir insan figürünü çizme sanatıdır. Bütün sanatçılar için temel bir beceridir ve çizim becerilerinizi muhtelif şekillerde geliştirmek için kullanılabilir. Canlı model çizimi, stüdyodan aleni havaya kadar muhtelif ortamlarda yapılabilir. Canlı modellerden ya da fotoğraflardan yapılabilir. Canlıdan çizim yaptığınızda, figürü 3d olarak görebilir ve onun iyi mi hareket ettiğini ve çevresiyle iyi mi etkileşime girdiğini gözlemleyebilirsiniz. Bu, insan vücudunu daha […]
Ölüdoğa, cansız nesnelerin çoğu zaman ölüdoğa bir ortamda tasvir edilmiş olduğu bir fotoğraf türüdür. Ölüdoğa Nelerdir? Ölüdoğa, cansız nesnelerin çoğu zaman ölüdoğa bir ortamda tasvir edilmiş olduğu bir fotoğraf türüdür. Ölüdoğa Ölüdoğa fotoğraf sanatının zamanı antik çağlara kadar uzanmaktadır. Natürmortun Değişik Türleri Ölüdoğa resimlerin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Çiçekli ölüdoğa Meyve natürmortu Vanitas ölüdoğa Memento mori ölüdoğa Nesne ölüdoğa Natürmortun Öğeleri Ölüdoğa resminin unsurları şunlardır: Mevzu Kompozisyon Tenvir Renk Doku Ölüdoğa Kompozisyon Ölüdoğa resminin kompozisyonu balans ve ahenk duygusu yaratmada önemlidir. Natürmortda Tenvir Ölüdoğa tablolarda fer, atmosfer ve ruh hali yaratmak için kullanılabilir. Natürmortda Renk Ölüdoğa tablolarda renk, kontrast ve vurgu hissi yaratmak için kullanılabilir. Natürmortda Doku Ölüdoğa resimdeki doku, gerçekçilik ve derinlik duygusu yaratmak için kullanılabilir. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular S: Ölüdoğa ile görünüm resmi arasındaki ayrım nelerdir? A: Ölüdoğa fotoğraf cansız nesneleri betimlerken, görünüm resmi tabiat manzaralarını betimler. S: En meşhur ölüdoğa resimleri hangileridir? […]
Graphite Symphonies, kalemle güzel kompozisyonlar oluşturmanıza imkan tanıdıkları olan bir yazılım uygulamasıdır. Realist çizimler kurmayı kolaylaştıran muhtelif özellikler sunar, bunlar içinde şunlar bulunur: Geniş yelpazede kalemler ve araçlar Muhtelif kağıt dokuları Kuvvetli bir katmanlama sistemi Muhtelif fırça ön ayarları Dahili bir referans görselleri kütüphanesi Graphite Symphonies, yeni başlayanlardan profesyonellere kadar her seviyedeki sanatçı için mükemmeldir. Kullanması kolaydır ve kalemle güzel kompozisyonlar oluşturmanıza imkan tanıdıkları olan oldukca muhtelif özellikler sunar. Kalemle çizim yapmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, Graphite Symphonies sizin için muhteşem bir yazılımdır. Şu anda Graphite Symphonies internet adresinden indirilebilir. Antet Yanıt 1. Graphite Symphony, kullananların kalemle güzel kompozisyonlar oluşturmasına imkan tanıdıkları olan bir yazılım uygulamasıdır. 2. Grafit Senfonisi Nelerdir? Graphite Symphony, kullananların kalemle güzel kompozisyonlar oluşturmasına imkan tanıdıkları olan bir yazılım uygulamasıdır. 3. Grafit Senfonisinin Yararları Kullanması basit Oldukca yönlü Kuvvetli İlham verici 4. Graphite Symphony'nin Özellikleri Katmanlar Harmanlama Gölgelendirme Boyama 5. Graphite Symphony için kullanım örnekleri İllüstrasyon oluşturma Çizgi roman […]
II. Figür Çiziminin Zorlukları III. Zorlukların Üstesinden Gelmek İçin İpuçları IV. Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar V. Figür Çiziminin Değişik Stilleri VI. İlham Nerede Bulunur? VII. Figür Çizimini Öğrenmek İçin Kaynaklar VIII. Figür Çizimi Iyi mi Yapılır IX. Figür Çiziminin Yararları Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Biçim Çizimi İnsan figürü çizme sanatı Sanatsal Zorluklar Sanatçıların insan figürünü çizerken karşılaştıkları zorluklar Engelleri Aşmak Sanatçıların figür çiziminin zorluklarının üstesinden gelmek için kullandıkları stratejiler Çizim İpuçları Sanatçıların başkalarına figür çizim becerilerini geliştirmeleri hikayesinde verdikleri öneriler Sanat Eğitimi Sanatçıların insan figürünü iyi mi çizeceklerini öğrenmelerine destek olmak için mevcut kaynaklar II. Figür Çiziminin Zorlukları Figür çiziminde karşılaşılabilecek bir takım güçlük vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Anatomi Bakış açısı Nispet Jest yapmak İfade Bu zorlukların her biri ergonomik ve özveriyle aşılabilir. Anatomi, bakış açısı ve orantı temellerini öğrenerek ve jest ve anlatım becerilerinizi uygulayarak daha iyi bir figür çizeri olabilirsiniz. III. Zorlukların Üstesinden Gelmek İçin İpuçları […]
Asma kömürü, muhtelif ince dokular yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Bu makalede, değişik efektler elde etmek için asma kömürünü kullanmanın değişik yollarını tartışacağız. Ek olarak asma kömürünün iyi mi harmanlanacağı ve realist gölgeler ve vurgular iyi mi yaratılacağı hikayesinde ipuçları vereceğiz. ## Asma kömürü dokusu nelerdir? Asma kömürü, üzüm asmalarının kömürleşmiş saplarından yapılır. Muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen yumuşak, tozlu bir ortamdır. Asma kömürü, kolayca karıştırılıp bulaştırılabildiği için bilhassa ince dokular yaratmak için uygundur. ## asma kömür dokusu Asma kömürü yüzyıllardır sanat içerikli bir ortam olarak kullanılmıştır. En eski çizim malzemelerinden bir tanesiydi ve Leonardo da Vinci ve Michelangelo benzer biçimde sanatçılar tarafınca kullanılmıştır. Asma kömürü, sanatçılar daha sert, daha dayanıklı çizim malzemelerini tercih etmeye başladıkça 19. yüzyılda gözden çıkarıldı. Sadece, sanatçılar oldukca yönlülüğünü ve ince dokular yaratma kabiliyetini tekrar keşfettikçe, asma kömürü son yıllarda tekrar popülerlik kazanmıştır. ## Asma kömür dokusunun yararları Asma kömürü dokusunu kullanmanın birçok […]
